Biografía de Carl Orff

La familia de oficiales culturalmente abiertos de Munich, son quienes desde el principio promovieron los intereses musicales y lingüísticos del niño imaginativo, así como las actividades artísticas del adolescente. En 1912, O. abandonó la escuela de gramática humanista sin un título para dedicarse por completo a su pasión por la música y el teatro.

Aunque estudió en la Academia de Música de Munich en 1912-14, en 1915 con Hermann Zilcher, en 1921 con Heinrich Kaminski, probablemente aprendió más directamente a través de la experiencia práctica en el teatro ya través de extensos estudios de la música de los 16 y 17 siglos, que también profundizó en la enseñanza. El manejo de la música de Claudio Monteverdi se volvió particularmente importante, con sus obras «L’Orfeo», «Lamento d’Arianna», «Ballo delle Ingrate» que trató en nuevos diseños.

La educación del movimiento

En el encuentro con lo artísticamente versátil Dorothee Günther, que acababa de completar una pasantía como diseñadora escénica en el Schauspielhaus de Hamburgo, ha desarrollado un concepto desde 1923 para combinar la educación del movimiento, la danza, el ritmo y la práctica de música elemental, que ambos, junto con otros empleados, en el «Fundado en 1924 Güntherschule ”en Munich.

«La música elemental nunca es música sola», explicó O. , «está asociada con el movimiento, la danza y el lenguaje, es música que tienes que hacer tú mismo, en la que estás involucrado no como oyente sino como compañero de equipo». En colaboración con el pianista Karl Maendler (1872-1958) desarrolló su propio conjunto de instrumentos basados ​​en una variedad de instrumentos de percusión.

La idea de esta actividad musical estaba ligada a la improvisación, pero la publicación de accesorios escritos para este trabajo, el «Orff-Schulwerk», ayudó a que el concepto se generalizara, como puede verse por el colaborador de O. Gunild Keetman (1904-90, educador musical y compositor) tuvo una participación significativa.

La Asociación Munich Bach

El ritmo y la melodía elementales del trabajo escolar, así como los experimentos con actuaciones semi-escénicas de oratorios (atribuidos a Lukas Passion, JS Bach, 1932; Schütz, History of the Resurrection, 1933 y otros ), que O. logró a través de la colaboración con la Asociación Munich Bach y La «Asociación de Música Contemporánea» pudo preparar el terreno para la «Carmina Burana».

La base de esta «fantasía de coro» era el latín , el antiguo alto alemán y el francés antiguo. Textos del manuscrito colectivo Bayer.Biblioteca estatal clm 4660, que estaban disponibles en la cuarta edición de la edición de Johann Andreas Schmeller (1848). Al elegir las piezas (de más de 400 poemas de la fuente), O.En primer lugar, el aspecto tonal del idioma es importante, solo en lo siguiente se desarrolló el contenido en lugar de un marco.

 

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