La vida de Carl Orff

El emocionante proceso de devenir se puede entender sobre la base del intercambio de cartas, el O. desde el comienzo del trabajo (abril de 1934) hasta el exitoso estreno en Frankfurt en junio de 1937 con su asesor textual, el Consejo del Archivo de Bamberg Michel Hofmann (1903-68) ha liderado.

La «Carmina Burana» abrió una nueva sección en el trabajo de O : «Todo lo que he escrito hasta ahora y lo que desafortunadamente has impreso ahora se puede sellar, con el CB comienzan mis trabajos recopilados», dijo O al Schott Publishing House en Mainz ( Doc. IV, p. 66). De hecho, O. ha retirado la mayoría de sus composiciones hasta este punto (canciones, obras corales, óperas, concierto para instrumentos de viento y clavecín, etc).

La fascinación renovada

El nuevo giro al escenario va acompañado de material de cuento de hadas, así como la fascinación renovada con el sonido y el ritmo del discurso que el «Diccionario bávaro» (1827-37) | desencadenó el lingüista Schmeller; el de O.«Dialecto Altbairische» más amplio y personal se convierte en un elemento de diseño de radios musicales de «Bernauerin» (1947) y el «Astutuli» (1953). Sobre todo, sin embargo, dos complejos son decisivos: Shakespeare y el griego trágico.

En el «Sueño de una noche de verano» (1952, 1962) O.un tema que lo mantuvo ocupado desde la infancia. La poesía de Antígona también lo ha acompañado durante mucho tiempo: «Mi esfuerzo constante por unir el lenguaje, la música y el movimiento … tuvo que llevarme a la antigua tragedia en la que era inherentemente un hecho».

En 1949, «Antigonae» de Sophocles en la traducción de Hölderlin se convirtió en un nuevo hito en el trabajo de O. s, en el que el compositor utilizó un estilo especialmente desarrollado de declamación junto con un nuevo conjunto de instrumentos. Fue seguido en 1959 por la obra hermana «Edipo el tirano». Para el «Prometeo» (1968) tiene O. que en última instancia griego.Idioma original utilizado.

Los empleados

Mientras que el juego de Pascua «Comoedia de Christi Resurrectione» (1957) y el juego de Navidad «Ludus de nato infante mirificus» (1966) también incluyeron el elemento del juego de misterio en el diseño, el juego del tiempo del fin «De temporum fine comoedia» (1973) contiene a través de los muchos años de tratar con el material, que se refleja en el diseño del texto del compositor y en su posición como el opus ultimum, la «suma de toda la obra» (W. Thomas).

En los últimos tiempos, O. mismo, junto con los empleados, ha proporcionado información sobre su devenir y voluntad varias veces ( Doc., 1975-83). El hecho de que las intenciones declaradas en los últimos años no siempre coincidan con los testimonios contemporáneos fomenta cierta consideración y demanda; Esto es particularmente cierto para el período del nacionalsocialismo, cuando O. no pudo adoptar una postura clara a pesar de los enfoques críticos.

La herencia de Orff

O. ha creado diseños independientes para el teatro musical contemporáneo. El proceso que comenzaron las tareas escolares tiene un significado internacional. La «Carmina Burana» es la composición de música del siglo XX interpretada con más frecuencia en todo el mundo : la herencia de O. s se encuentra en Bayer. Biblioteca Estatal Múnich y en el Instituto Orff de Múnich (desde 1990), dedicado a la investigación científica sobre la vida y obra del compositor.

En 1984, la Fundación Carl Orff, con sede en Diessen / Ammersee, el lugar de residencia O.s fundada en 1955. En la Universidad de Música de Mozarteum en Salzburgo, el Instituto Orff (desde 1963) se utiliza para la enseñanza y la investigación en el campo de la educación musical y de danza, así como para la documentación y el desarrollo posterior del trabajo escolar de Orff.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *